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sábado, 25 de abril de 2020

Breves en la cartografía cultural: Palabras atemporales de la teóloga uruguaya María Cristina Robaina (a raíz de una visita a Puerto Rico en el 2014)

por Carlos Esteban Cana

Por ello me duele tanto comprobar
cómo en algunas comunidades cristianas,
y aún entre personas consagradas,
consentimos diversas formas de odio,
divisiones, calumnias, difamaciones, venganzas,
celos, deseos de imponer las propias ideas
a costa de cualquier cosa,
y hasta persecuciones que parecen
una implacable caza de brujas.
¿A quién vamos a evangelizar
con esos comportamientos?

Papa Francisco
Evangelii Gaudium, 100
 

Cuando el fraile dominico Yamil Samalot OP, se dirigió a los presentes sintetizó el sentir general de quienes escucharon atentamente a la teóloga uruguaya Maria Cristina Robaina stj. Por espacio de dos horas Robaina interactuó con la audiencia en una conferencia titulada La profecía del diálogo, germen de comunidades nuevas.

“A la verdad que ha sido un banquete de teología narrativa. Ella como buena Teresiana que es, nos ha hecho meternos en las profundidades de lo que es la misma vida de Dios, que es la vida de comunión, que es la vida de amor, que es la vida de unidad. Con estos mensajes del Evangelii Gaudium que María Cristina ha compartido esta noche nos da a entender que nuestro primer anuncio es la amistad entre nosotros y que en la medida que en nuestras comunidades vivamos la comunión el mundo va a creer.  Esas son las palabras de Jesucristo”, así lo manifestó Samalot, quien fungía como Director del Centro de Estudios de los Dominicos del Caribe (CEDOC) en aquel momento.

Ante la relevancia de tal conversatorio, que sucedió el 3 de septiembre de 2014 en el Aula Magna fr. Félix Struik, O.P. en la mencionada Escuela de Teología de la Universidad Central de Bayamón, comparto algunas de las reflexiones que María Cristina Robaina stj obsequió esa noche.  La teóloga uruguaya había sido invitada al País por la Conferencia de Religiosas y Religiosos de Puerto Rico que efectuaba para esos días su asamblea anual.

*****
María Cristina Robaina: "El tema que me sugirieron es el de la Profecía del diálogo como germen de las comunidades nuevas, esta convicción está vinculada a La Conferencia Latinoamericana de Religiosos (LACLAR), que es desde donde yo quisiera compartir especialmente. La Conferencia LACLAR tiene como horizonte inspirador en este periodo 2012-2015, este lema: “Escuchemos a Dios donde la vida clama”.

Hago el planteamiento, desde la convicción profunda que tenemos, como religiosos y religiosas, que es en el diálogo y en la escucha donde se da el terreno fecundo para el surgimiento de esas comunidades nuevas que estamos necesitando ser y vivir.

Pensando en este encuentro me estaba acordando de la Era de los dinosaurios. Bueno, en aquella Era, en la mesozoica, los dinosaurios parecían que se comían el mundo, que ellos dominarían, que serían el futuro de la vida.  Sin embargo, los estudios paleontológicos han encontrado que antepasados de los marsupiales -esos pequeños roedorcitos con sangre caliente que eran el comienzo de lo que hoy son los mamíferos- andaban entre las patas de los dinosaurios viendo cómo hacían para que los dinosaurios no los aplastaran.  Y si hubiéramos visto aquella escena de hace 80 millones de años seguramente hubiéramos apostado que la vida continuaría con los dinosaurios gigantes, por su poder y potencia, su capacidad ofensiva y defensiva que los hacía aptos para dominar el planeta.  Y resulta que aquellos otros chiquititos que andaban medio escondidos, medio correteando, medio viendo cómo sobrevivir, desde una debilidad biológica real, esos fueron los que dieron continuidad a la vida.  Así nosotros tenemos muchas maneras de entrar en la realidad que tanto nos confronta.  Quizás tengamos que atender a donde están los marsupiales, donde está esa debilidad vital que, sin embargo, tiene la potencialidad y el futuro dentro de sí.

Se habla de cambio axial, sin embargo si le ponemos nombre a esa experiencia interior que vivimos, personalmente y como comunidades, como pueblos, verdaderamente lo que estamos viviendo es una transformación, una metamorfosis.

Hay una imagen semejante que es muy expresiva, en esas cuatro formas de este mismo ser vivo: el huevo, la larva, la crisálida y la mariposa. Si no hubiéramos observado el proceso de transformación, sería difícil asociarlas.  No será que vamos a tener que empezar a identificar entre nosotros y nosotras, larvas, crisálidas que parecen que estuvieran muertas, que están ahí quietitas, encerradas en una cáscara dura y parece que eso es algo vivo.  Y un día se produce aquel milagro de que la crisálida se rompe y sale volando una mariposa.  Realidad y transformación.  Aquí la primera pregunta es: ¿con qué mirada vamos a entrar en esa realidad?

En primer lugar, quizás necesitamos la toma de conciencia de que entramos en un Misterio.  Que lo que llamamos realidad con tanta naturalidad y con tanta insistencia y la aplicamos a tantas cosas es un Misterio, y más Misterio si es una realidad que está en permanente transformación, y más Misterio si la realidad tiene componentes tan diversos como nosotros y nosotras, que vivimos de manera asincrónica esas transformaciones.  Por lo tanto se hace muy difícil poder catalogar y decidir éste por acá y éste por allá y otro por allá.  Como que la realidad nos pide una entrada humilde, una entrada de quien está aprendiendo, con esa conciencia además sistémica de un mundo complejo en que todo se conecta con todo.

Raimon Pannikar que tiene un libro último que se titula  “La puerta estrecha del conocimiento”, cuando se refiere a la puerta estrecha del conocimiento está hablando de la que menciona Jesús: “Pocos son los que entrareis por ella”.  Y Pannikar nos dice que para acceder a la realidad, para conocerla, para poder entrar en ella necesitamos tres llaves: razón, fe y sensibilidad.

La razón solo nos ofrece una serie de explicaciones.  La fe nos traslada a algo que trasciende lo que nuestra pobre razón llega a poder captar, pero además necesitamos de la sensibilidad.  Dicho de otra manera, sólo la persona integrada, desde su sensibilidad, desde la racionalidad y desde la fe, y pudiendo integrar dentro de sí misma esas diversas miradas o experiencias de lo real, sólo así logramos ese ‘click’ que abre la puerta, que es la puerta de la sabiduría.  Es el verdadero contacto íntimo con lo real que no siempre es expresable pero ciertamente experimentable.

Ya no es ‘lo real’, es nuestra capacidad de poder tener empatía, sintonizar, tocar algo de lo que el otro percibe, y de lo que podemos construir juntos y juntas.  Esa es la Profecía del diálogo que genera comunión, que genera comunidades nuevas.

Pero el tema es: ¿Qué estamos y no estamos dispuestos a ver y no ver de la realidad? Percibimos lo que queremos percibir y no percibimos lo que rechazamos. Hay un Misterio allí en la percepción de lo real.  Vemos y no vemos. Bueno, podemos preguntarnos: ¿Qué tiendo a ver en la realidad? ¿Solamente los dinosaurios o solamente los marsupiales?  Y en ese ejercicio, cómo me siento ante lo que veo y, simultáneamente, qué dejo de ver.

De hecho, así, como tocando nuestro corazón y situándonos en esa transformación de lo real uno mira en perspectiva su propia vida, y somos otra persona pero también somos la misma.  En determinados momentos las cosas se ven así, de esta manera por acá.  Pero resulta que hoy somos conscientes de tantas experiencias y realidades humanas y humanizadoras que están más allá de nuestra compresión y de nuestras instituciones y que hablan al corazón del hombre y de la mujer; que conmueven el corazón de la gente, que movilizan a las personas.  En esa extrema diversidad del Espíritu está la imagen y semejanza de Dios en lo humano; en esa diversidad en todo.  Tan compleja, tan a veces difícil de vivir y de convivir; ahí es donde tenemos la puerta de la sabiduría, y ahí es donde tenemos que ver esta invitación:

Dejarnos fecundar por la diversidad del Espíritu, nos supera.

Y ahí hay una palabra que El Señor está pronunciando:

Para poder entrar en la realidad con sabiduría necesitamos una conversión profunda en dos claves: personal y pastoral. Y Aparecida (texto final de la V Conferencia General del Consejo Episcopal Latinoamericano y del Caribe, celebrado en Aparecida, Brasil, del 13 al 31 de mayo de 2007) las describe, pero sobre todo también nos pide entrar sin excusas, entrar decididamente con todas las fuerzas en los procesos constantes de renovación misionera y abandonar estructuras caducas que ya no favorecen la transmisión de la fe. Por lo tanto, previamente, entrar sin excusas y decididamente en la realidad con otra mirada, con otra actitud, con otra disposición en la macro realidad y en la micro realidad de mis diálogos con los cercanos, con aquellos con los que convivo, con los que comparto, con los que proyecto, con los que evalúo, con los que analizo.

Escuchar La Palabra, esa actitud de escucha, esa actitud de escuchar a Dios donde La Vida clama me abre el corazón para escuchar los susurros de La Palabra en medio de esas realidades humanas, ante las cuales me quedo en actitud contemplativa, mirando en profundidad, entrando en ellas por la puerta de la sabiduría.  No solamente por lo que entiende mi razón, sino por lo que intuye mi corazón y lo que me revela la fe de aquella situación.  Entonces sí que estamos en la Profecía del diálogo porque estamos viviendo la Profunda Escucha que es, no solamente la premisa de Diálogo sino el elemento constitutivo para que se genere La Comunión.

Hoy, (el Papa) Francisco habla mucho de la Escucha y habla mucho de la Cultura del Encuentro.  Es que el diálogo está bastante desprestigiado, porque a veces llamamos diálogo a cualquier cosa.  Uno tiene que percibir hasta qué punto esa instancia en que yo digo “dialogamos”, en que yo nombro “dialogamos”, genera, produce un encuentro; conmueve, transforma, es una Experiencia de Comunión.  Este es el ícono con el que LACLAR nos invita en este periodo, en este tiempo: a entrar en la comunidad de Betania como comunidad.

Betania nos ofrece una riquísima experiencia de comunidad.  Comunidad de amor, corazón de humanidad. Pero también entendamos que nuestras comunidades tienen algunos personajes más. ¿Cuántos personajes hay acá? Jesús, Marta, María y Lázaro. Bueno, resulta que nuestras comunidades son además de todo esto (‘Casa de Encuentro, Comunidad de Amor, Corazón de Humanidad’), como toda relación humana, nuestras comunidades también son lugares de conflicto.  Y el desafío es la Escucha del conflicto, a ver por dónde viene la cosa.  Antes de empezar a defenderse y decir ‘porque tú, porque yo, porque él’, captar qué es lo que está sucediendo…

Cada cristiano y cada comunidad discernirá cuál es el camino que el Señor le pide, pero todos somos invitados a aceptar este llamado: salir de la propia comodidad y atreverse a llegar a todas las periferias que necesitan la luz del Evangelio.

Evangelii Gaudium, 20

Y a veces la periferia está dentro de casa, la periferia está en la casa del vecino, la periferia está… Porque reconozcamos, estos personajes los vemos como separados pero también nos habitan a cada uno de nosotros y de nosotras.  El conflicto también nace dentro de nosotros. Jesús es también Presencia en nuestro corazón.  Marta y María, Lázaro, son modos de Ser, modos de estar. Son sentimientos, son realidades: Lázaro la fragilidad ¿verdad?; Marta y María, la literatura las ha situado a veces de una manera contrapuesta, sin embargo son actitudes, protagonistas interiores que nos habitan; no solamente a nivel externo sino interno.  Todas y todos somos causa de conflicto para otros.  Ahí está donde se nos pide que pongamos nuestra energía en sumar y salir hacia las periferias de lo humano.  Y salir de la propia comodidad…

¿Por qué Jesús podía convivir con Judas? Porque veía en él un hijo de Dios confundido, en el que se había opacado la comunicación con el Padre; la experiencia de la bondad del Padre.  Era Jesús, el Maestro, que vive en nuestras comunidades, que acompaña y que nos sigue enseñando si lo dejamos, si escuchamos, si escuchamos el susurro de La Palabra de Dios en las palabras del otro que me genera conflicto porque sé que es un hijo a quien el Padre ama entrañablemente; desde ahí puede nacer la Profecía de la comunión, sino son palabras huecas.

Aprender a descubrir a Jesús en el rostro de los demás, aprender a sufrir en un abrazo con Jesús crucificado cuando recibimos agresiones injustas e ingratitudes y dar el paso al perdón.

Redescubrir el gusto de estar juntos –muy bien las redes, las nuevas tecnologías de la información y comunicación, la dirección espiritual por Skype, todo muy bien- pero qué lindo que estemos acá juntos, que compartamos, que celebremos, que nos lloremos juntos, que nos enojemos, que celebremos los cumpleaños, que compartamos incluso los mosquitos estos que nos andan picando…


Y otra vez, así en la inspiración de esta comunidad de Betania, que es una inspiración de La Palabra de Dios, teniendo en cuenta todas estas dimensiones que nos habitan y habitan nuestros vínculos interpersonales.

Una manera de conocer la calidad de nuestros vínculos es si conocemos cuáles son algunas de las heridas de nuestros hermanos y hermanas que consideramos compañeros de camino, compañeras de camino.  Si alguna vez les hemos escuchado de corazón, porque el corazón habla en eso que les duele, se escapa en los intersticios de las comunicaciones, los gestos.  Es importante tener presente cómo sentimos, cómo actuamos, cómo reaccionamos ante las heridas de nuestros hermanos, porque a veces las heridas de nuestros hermanos ponen en carne viva las propias… No es sólo que nos canse escucharlos, es que a veces no queremos escuchar porque no queremos acordarnos que a mí me pasó tal cosa…  Por eso acá la pregunta correlativa es qué hacemos con nuestras propias heridas, nuestras experiencias de vida; vamos a ponerles nombre. Las heridas que van siendo glorificadas y resucitadas como las de Jesús.  Las heridas de las que viene nuestra crucifixión y nuestra muerte, pero de las que renace la Gloria, la Resurrección y la Vida.

De lo que se trata es de vivir los vínculos que tenemos, esos mismos espacios de comunidad, desde una dimensión de profundidad, de contemplación, de escucha; de esa ascética, de ese acoger al otro… Lo importante es que le pidamos al Señor la Gracia de descubrir todos los marsupiales, los marsupialitos que andan por ahí entre nosotros; que no nos dejemos impresionar por los dinosaurios…

Lo importante es que descubramos lo mucho que el Señor hace entre nosotros, y que nosotros lo estamos haciendo para humanizar la vida y para que de verdad nuestras vidas sean una profecía viviente; que eso es nuestra comunión, la Primera Profecía.  La Profecía imprescindible que como cristianos tenemos que anunciar al mundo, que es posible amarnos y que es posible ser hijos de un mismo Padre".


Comunidades de Amor “en salida”
Powerpoint por
María Cristina Robaina stj
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Carlos Esteban Cana – Comunicador y escritor.  Nació en Bayamón, Puerto Rico, pero se crió en el pueblo costero de Cataño. Fundador de la revista y colectivo TALLER LITERARIO, publicación alternativa que marcó la última década de creación literaria boricua en el siglo XX.  Ha trabajado en el Instituto de Cultura Puertorriqueña como Coordinador Editorial, Director de Prensa para la V Feria Internacional del Libro de Puerto Rico y como Coordinador de Medios para el Encuentro de Escritores De-Generaciones.  Su periodismo cultural ha sido publicado en periódicos y publicaciones como Dialogo, Cayey, CulturA, El Nuevo Día, y Resonancias, entre otras.  Fue parte del colectivo El Sótano 00931.  Colaboro con el poeta Julio Cesar Pol, junto a Nicole Cecilia Delgado y Loretta Collins, en la antología Los Rostros de la Hidra.

Su periodismo cultural es reproducido en diversos espacios y bitácoras cibernéticas, con columnas como: Breves en la cartografía cultural; Aquí allá y en todas partes; Crónicas urbanas y el boletín En las letras, desde Puerto Rico, en bitácoras como ConfesionesSólo Disparates, Panaceas y placebos, Boreales, Revista Isla Negra y en periódicos como El Post Antillano.  Tiene tres libros publicados: Universos (micro-cuentos); Testamento (antología poética; una selección de 46 cuadernos) y Catarsis de maletas (cuentos).  Actualmente reside en la ciudad de Nueva York y desarrolla la plataforma multi-mediática Servicios de Prensa Cultural.  Para Carlos Esteban Cana profesar creación y cultura es como recibir oxígeno; vehículos que le permiten ejercer su libertad.

lunes, 30 de marzo de 2020

En las letras, desde Puerto Rico: Profeta, mago y chamán, la presencia necesaria del escritor Eric Landrón en el mundo de las letras

por Carlos Esteban Cana 


Eric Landrón es uno de los poetas y gestores culturales más importantes de Puerto Rico y el Caribe.  Con el paso del tiempo ha sido nombrado como El Juglar del Pueblo o El Poeta de la Bondad, por su consecuente presencia a la hora de acompañar al pueblo boricua en sus luchas por preservar los derechos humanos más fundamentales en el archipiélago nacional. Desde la militancia pacífica para obtener el cese de bombardeos en Vieques hasta la excarcelación de los presos políticos, el reclamo de justicia y compasión hacia las personas víctimas del SIDA o los reclamos porque se audite la ilegítima deuda de Puerto Rico, Landrón ha estado en primera fila para alzar su voz, como pocos lo hacen, en defensa de los más vulnerables.  Esa misión autoimpuesta le ha llevado a declamar a viva voz, desde una carroza auspiciada por la organización ecologista Sierra Club, sus poemas en defensa del ambiente ante millones de personas en la Quinta Avenida de Nueva York durante el Desfile Puertorriqueño, incluso ha hecho lo propio en las instalaciones de las Naciones Unidas.  Entre sus libros más importantes se encuentran Pupilazos (1978), Huracanazos o Hugomanías (1989), Piropazos (1991), Delirio y esperanza (1994), Entre la vida y el aliento (1997)  y Vía crucis y redención del calvo (2006), que incluye una introducción del escritor chileno, Antonio Skármeta. Landrón también ha sido columnista para periódicos como El Diario y The San Juan Star.  

En el panorama cultural se le reconoce como pionero en modalidades estéticas vanguardistas y poéticas como los Pintuversos (en el que funde la poesía con la pintura) y el Fotopoema (en el que sus versos y metáforas están al servicio de la fotografía), de ahí su serie Poemas de Pandora que se inspiró en la película Avatar, de James Cameron.  De igual manera, Landrón ha sido promotor incansable a la hora de unir la poesía con la música, lo que ha dado como resultado su consecuente colaboración con músicos como Tito Auger, Andy Montañez, el grupo de folclor Tepeu, Ivania Zayas, Alí Tapia, Raulo, Carlos Esteban Fonseca, y el grupo Los perros de Pavlov , de ahí sus diversos conciertos/recitales como Bohemia Roquera y Románticos en un siglo equivocado.  En años recientes ha trabajado estrechamente con Danny Rivera, la Voz Nacional de Puerto Rico, en el libro y proyecto artístico Chávez de sol y de lluvia que lo ha llevado a viajar varios países. También ha formado parte de la bohemia poética Laro y sus amigos junto a Luis Antonio Rodríguez, quien en junio de 2019 dictó una conferencia en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos sobre el humor en la obra lírica de Landrón como un verdadero Poeta Juglar del siglo XXI.  Por tal valiosa trayectoria, con el paso de los años, este servidor también ha tenido la oportunidad de entrevistar a Eric Landrón para algunos medios.  Y en tales conversaciones debo reconocer que algunas de sus respuestas me parecieron drásticas, pero hoy día, con todo lo que está sucediendo a nivel global y nacional, tienen otro tono, el tono de profecías casi cumplidas:

En agosto del 2012, Landrón manifestaba: “Los poemas de Pandora son parte de algo mayor, que le hemos puesto por nombre Attabeira, que en taíno significa ‘Madre Tierra’. Se trata de un movimiento que une a cristianos, científicos, ambientalistas y humanistas.  Ya no basta con sembrar un árbol. Es urgente cambiar de estilo de vida. Los pronósticos dicen que si no lo hacemos, para el 2050 las condiciones climáticas en la tierra serán muy difíciles. Se habla del aumento del calentamiento global, de huracanes nunca antes vistos, ya es un hecho que el agua será escasa en muchos lugares y hasta especies completas de animales podrían desaparecer.  Nos urge, como dije, un cambio de conciencia”.

En esa misma entrevista añadió: “Lo que estamos haciendo hoy con el ambiente repercutirá mañana en las generaciones futuras.  Si somos creyentes en lo que hacía, por ejemplo, un ambientalista como San Francisco de Asís, que no era otra cosa que promover valores de respeto hacia el prójimo, no nos queda otra alternativa.  Hay que llevar esa praxis del amor hasta las últimas consecuencias.  El planeta no aguanta que lo sigamos explotando por codicia.  O somos mejores seres humanos o morimos”.

Más adelante, en noviembre de 2014, expresaba: “Aparte de esa sobrevivencia física estamos hablando de la sobrevivencia del alma, de lo humano, del humanismo.  Rodolfo Llinás, el famoso neurólogo colombiano, está diciendo que vivir desde la virtualidad atrofia el cerebro.  Pilotear un avión desde una computadora, hacer el amor desde un teléfono inteligente como ya se está haciendo, atrofia el cerebro en dos aspectos.  El primero, elimina el instinto de supervivencia porque todo te es dado y ese instinto es el móvil de la evolución humana. Y peor aún, atrofia la capacidad de sentir: tú te desconectas de la vida, de la empatía, del altruismo, porque si tú te quedas de 12 a 15 horas en un mundo virtual fijo, oye, dejas de sentir”.

Y sobre el valor de los artistas, puntualizó: “Los artistas somos los custodios de los sentimientos.  Nosotros somos los antropólogos del sentido común. Somos los profetas, somos los magos, somos los chamanes.  Ahora más que nunca el artista tiene que estar en la calle, tiene que salirse del libro, la poesía tiene que fusionarse con otros medios para llegar a más gente”.


Y en este punto, estimado lector, quiero culminar esta edición de “En las letras, desde Puerto Rico” en el blog de Caronte Campos Eliseos, incluyendo como colofón el enlace a un reportaje que realicé sobre el Poeta de la bondad para Hoy en las Noticias de Radio Universidad de Puerto Rico. En el mismo escucharán a Eric Landrón declamar una poesía suya en un evento de Amnistía Internacional en contra de la pena de muerte.  Le acompaña en la guitarra, Tito Auger, cantando Solo le pido a Dios, himno global y latinoamericano que compuso el argentino León Gieco en 1978.  Que lo disfruten.


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Carlos Esteban Cana – Comunicador y escritor.  Nació en Bayamón, Puerto Rico, pero se crió en el pueblo costero de Cataño. Fundador de la revista y colectivo TALLER LITERARIO, publicación alternativa que marcó la última década de creación literaria boricua en el siglo XX.  Ha trabajado en el Instituto de Cultura Puertorriqueña como Coordinador Editorial, Director de Prensa para la V Feria Internacional del Libro de Puerto Rico y como Coordinador de Medios para el Encuentro de Escritores De-Generaciones.  Su periodismo cultural ha sido publicado en periódicos y publicaciones como Dialogo, Cayey, CulturA, El Nuevo Día, y Resonancias, entre otras.  Fue parte del colectivo El Sótano 00931.  Colaboro con el poeta Julio Cesar Pol, junto a Nicole Cecilia Delgado y Loretta Collins, en la antología Los Rostros de la Hidra.


Su periodismo cultural es reproducido en diversos espacios y bitácoras cibernéticas, con columnas como: Breves en la cartografía cultural; Aquí allá y en todas partes; Crónicas urbanas y el boletín En las letras, desde Puerto Rico, en bitácoras como ConfesionesSólo Disparates, Panaceas y placebos, Boreales, Revista Isla Negra y en periódicos como El Post Antillano.  Tiene tres libros publicados: Universos (micro-cuentos); Testamento (antología poética; una selección de 46 cuadernos) y Catarsis de maletas (cuentos).  Actualmente reside en la ciudad de Nueva York y desarrolla la plataforma multi-mediática Servicios de Prensa Cultural.  Para Carlos Esteban Cana profesar creación y cultura es como recibir oxígeno; vehículos que le permiten ejercer su libertad.

sábado, 28 de marzo de 2020

En las letras, desde Puerto Rico: Serie Libros importantes: Francisco Font Acevedo reflexiona sobre su libro La belleza bruta

por Carlos Esteban Cana

Francisco Font y La belleza bruta

A mi entender, con el paso del tiempo La belleza bruta de Francisco Font Acevedo se ha convertido en un libro de culto; fascinó a los lectores de inmediato desde que fue publicada por primera vez en el año 2008, por la desaparecida editorial Tal cual.  Luego ha llegado a los lectores a través de las ediciones de Aventis, proyecto editorial del también escritor Jorge David Capiello.  Y volviendo al punto inicial, con La belleza bruta ha sucedido lo que ocurre con ciertos libros: la impresión de que estamos ante una obra notable, de excelencia.  Tal como ha sucedido con libros como: Cada vez te despides mejor, de José Pepe Laboy; Vindicación del miedo, de Camilo Santiago Morales; Ya vienen a buscarme, de José Manuel Solá; Animal fiero y tierno, de Angelamaría Dávila; Concierto de metal para un recuerdo y otras orgías de soledad, de Manuel Ramos Otero; La sílaba en la piel, de José María Lima; En cuerpo de camisa, de Luis Rafael Sánchez.  Y precisamente sobre este libro ha escrito Luis Rafael: “… situándose más allá del cuento y la novela, La belleza bruta configura un magno universo narrativo, poblado por personajes azarosos y sexualidades tan plurales como flexibles, que sacude al lector con el concurso de su prosa astuta, incendiaria, deslumbrante”.

Francisco Font Acevedo ya había entrado con pie derecho en la literatura puertorriqueña con su colección de cuentos Caleidoscopio (2004), que mereció elogios de escritores y editores como Mario Cancel Sepúlveda y Carlos Roberto Gómez Beras.  En el 2005 fue incluido en la antología de microcuentos y aforismos Edición Mínima, coeditado por El Sótano 00932 y Publicaciones Gaviota.  De junio de 2007 a abril de 2010 hizo disponible sus ensayos y crónicas a través del blog Legión miope.  Y en el 2016 publicó su novela La troupe Samsonite. En el 2018 Font Acevedo se unió al artista Rafael Trelles (con quien había trabajado anteriormente) en el proyecto de arte, literatura e historia en el espacio urbano que llevó por nombre Santurce, libro mural, auspiciado por el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, la Fundación de las Humanidades y la Fundación Francisco Carvajal.  Cuando le piden datos biográficos a este enigmático escritor boricua suele destacar sobre su persona: “Subsiste como corrector legal.  Hace lo que le toca: camina, usa transporte público, trabaja y compra en los supermercados.  Sus afectos cotidianos son minimalistas: un cargado maletín Samsonite, dos hijos, un gato, ella.  Procura que su morada sea en el barrio Santurce, ombligo de la ciudad capital de Puerto Rico.  Lee lo que quiere y escribe lo que puede; fuma con plena fe en sus ancestros.  Vive, pese a la precariedad de su país, agradecido del mar y los almendros”. Con este preámbulo compartimos de nuestros archivos unas reflexiones de Francisco Font Acevedo sobre su libro La belleza bruta.

En La belleza bruta, El proceso creativo

Francisco Font Acevedo: “El libro tuvo su ritmo. Lo había comenzado a escribir, algunos de los textos, poco antes de la publicación de Caleidoscopio. Luego la escritura no demoró demasiado pero el proceso editorial es otra historia; es bastante accidentado.  Y creo que en parte fue afortunado que se diera de esa forma porque me dio la oportunidad, entonces, de revisar el texto y de pulirlo lo más que pude. Así que esos traspiés los convertí en ventaja. Y también porque no tenía prisa en cuanto a la publicación”.

“El título vino por accidente. Tenía otro título el manuscrito.  Elidio La Torre me sugirió este. Yo creo que fue afortunado que todo el proyecto sucediera así.  Yo lo pensaba más bien en términos estructurales, y ha sido interesante el enfoque, las lecturas, que se le ha dado al libro sobre el tema de la sexualidad y la violencia que son temas que vienen a posteriori; sobre todo ciertas personas se sorprenden con esto.  Pero yo no lo pensé como que esto es un texto que va a tratar, necesariamente, de la violencia y en combinación de la belleza.  Yo creo que algunos lectores deslindan un tema que es oportuno, pero yo no lo veo de esa manera. Lo que sí vi fue como una estructura, una estructura que combinaba elementos de novelleta con cuento en un universo mayor”.

La ciudad en La belleza bruta

Francisco Font Acevedo: “Yo creo que ahí está la clave, en ese sentido yo aprecio más eso a estos otros temas que son satélites. Yo creo que de ahí derivan, pues entre los personajes y las situaciones que se cuentan está ahí trazada la ciudad. De hecho, el título original tenía que ver con la ciudad. La ciudad como un espacio de descolocación.  Yo creo que también tiene que ver con las subjetividades que, más o menos, están representadas en esos personajes.  Son subjetividades que tienen y que están, son como “ciudadanos insanos”, para usar el término de (Juan) Duchesne, personajes que están como fuera de lugar.  Y siempre están huyendo, siempre están buscando un lugar y el lugar es ese desplazamiento mismo dentro de la ciudad. Y definitivamente así es como yo me concibo, como un escritor esencialmente nómada, en ese sentido. O sea, no me interesa cristalizar una poética fija, sino siempre en movimiento.  Y los personajes un poco representan eso.  Pero fíjate, la queja que yo tengo es que estos personajes están angustiados. Todos están de alguna manera desgarrados.  Y, por lo tanto, creo que se puede ver la ciudad desde ese otro paradigma, desde esa angustia existencial”.

Relación con la música, parte del proceso creativo

Francisco Font Acevedo: “Yo creo que la música me da muchas estructuras.  Obviamente estructuras muy abstractas, pero que las incorporo a mi manera, las traduzco en palabras. Desde el rock, la salsa, la música clásica, pues me sirven como un agente catalítico creativo. Y de alguna manera lo incorporo.  No necesariamente hablando de eso directamente, pero sí digamos en el trabajo con los ritmos y los silencios”.

La crónica como herramienta

Francisco Font: “Yo creo que es material aprovechable en la ficción. Ese elemento de crónica, y no creo que eso sea privativo ni de ese libro ni de lo que se hace en Puerto Rico; es también hablar de unos espacios literarios que a veces pasan desapercibidos.  A mí me pareció oportuno por la historia de Pepe Xerox y de este coleccionista cínico y fetichista. Así que ¿por qué no?  Además, que conozco algo de los individuos, así que era un poco tirar un guiño hacia ellos”.

La referencia directo a lo puertorriqueño sin sonar localista.


Francisco Font Acevedo: “Yo creo que fue un proceso, que sí, que hubo un miedo a eso; algo que también les sucede a los escritores coetáneos, por resistencia a cierto modelo de escritura dominante en los 80’s que se inclinó entonces a relocalizar sus textos.  Creo que eso no es necesario. Yo creo que hay que legitimar el espacio puertorriqueño como un espacio literario, y por eso, ¿por qué no?  Además de que eso no deriva necesariamente en la calidad del texto y si va a funcionar o no va a funcionar. Pero es una manera de legitimar ese espacio.  Es mi espacio, tú sabes, yo no lo cambio.  Estoy ahí, así que porqué no darle esa densidad literaria”.
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Carlos Esteban Cana – Comunicador y escritor.  Nació en Bayamón, Puerto Rico, pero se crió en el pueblo costero de Cataño. Fundador de la revista y colectivo TALLER LITERARIO, publicación alternativa que marcó la última década de creación literaria boricua en el siglo XX.  Ha trabajado en el Instituto de Cultura Puertorriqueña como Coordinador Editorial, Director de Prensa para la V Feria Internacional del Libro de Puerto Rico y como Coordinador de Medios para el Encuentro de Escritores De-Generaciones.  Su periodismo cultural ha sido publicado en periódicos y publicaciones como Dialogo, Cayey, CulturA, El Nuevo Día, y Resonancias, entre otras.  Fue parte del colectivo El Sótano 00931.  Colaboro con el poeta Julio Cesar Pol, junto a Nicole Cecilia Delgado y Loretta Collins, en la antología Los Rostros de la Hidra.

Su periodismo cultural es reproducido en diversos espacios y bitácoras cibernéticas, con columnas como: Breves en la cartografía cultural; Aquí allá y en todas partes; Crónicas urbanas y el boletín En las letras, desde Puerto Rico, en bitácoras como Confesiones, Sólo Disparates, Panaceas y placebos, Boreales, Revista Isla Negra y en periódicos como El Post Antillano.  Tiene tres libros publicados: Universos (micro-cuentos); Testamento (antología poética; una selección de 46 cuadernos) y Catarsis de maletas (cuentos).  Actualmente reside en la ciudad de Nueva York y desarrolla la plataforma multi-mediática Servicios de Prensa Cultural.  Para Carlos Esteban Cana profesar creación y cultura es como recibir oxígeno; vehículos que le permiten ejercer su libertad.

martes, 3 de mayo de 2016

Aquí, allá y en todas partes: De roquero a escritor

La trayectoria del escritor Raúl Aguiar

por Carlos Esteban Cana

Conocí al escritor cubano Raúl Aguiar cuando presentó Qubit, una antología de la ciencia ficción latinoamericana más reciente que compiló para la editorial Casa Las Américas. Esto sucedió en octubre de 2014 en la librería La Tertulia de Río Piedras, y fue posible gracias al Congreso de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica del Caribe Hispano que se efectuaba en la Universidad de Puerto Rico.

Comparto esta valiosa conversación en Aquí, allá y en todas partes, porque en varias instancias Raúl reflexiona acerca del proceso creativo. Al desempeñarse como profesor de técnicas narrativas del Centro de Formación Literaria “Onelio Jorge Cardoso” y ofrecer cursos que van desde el adecuado manejo de la sintaxis y la armonía en la frase, hasta el lugar de la metáfora dentro del aparato narrativo, era natural que tales temas fueran parte de nuestro conversatorio.

Carlos Esteban Cana ¿Qué le movió, como creador, acercarse a la ciencia ficción?

Raúl Aguiar: Las lecturas que hice del género desde muy niño. En Cuba tenemos una característica muy particular, es que nosotros tuvimos una gran influencia de la literatura soviética y de los países socialistas en el género de ciencia ficción y eso generó que nos gustara la ciencia ficción dura, la ciencia ficción tecnológica, que tiene más que ver con la física, con la astronomía.

Carlos Esteban: Recuerdas algunos títulos de esa época…

Raúl: “La nebulosa de Andrómeda” de Iván Efremov, algunas cosas del polaco Stanilaw Lem, las obras de los hermanos Strugatsky. O sea, eran libros que se producían en la Unión Soviética. Se editaban en español y llegaban con mucha profusión a Cuba.
Nosotros en Cuba tuvimos hasta la edad de oro de la ciencia ficción: Bradbury, Isaac Asimov, pero, por ejemplo, todo lo que se filmó en película en los años sesenta no llegó a nosotros. O sea, nosotros tuvimos que esperar casi 20 años para ver por primera vez Odisea 2001, o ver La naranja mecánica o El planeta de los simios, que están basadas en novelas importantes. En nosotros hubo como ese bache de información y que sin embargo la suplimos con toda esta narrativa soviética. Yo hablé sobre eso un poco esta mañana en la Universidad, de la influencia que tuvieron los escritores soviéticos en los escritores cubanos de mi época.

Carlos Esteban: Y has explorado solo el género de ciencia ficción…

Raúl: Aunque parezca mentira he estado muy ligado a movimiento de ciencia ficción y fantasía cubano, pero yo lo que he publicado hasta ahora puede considerarse realismo. He escrito tres novelas realistas.

Carlos Esteban: La primera lleva por título “La hora fantasma de cada cual”.

Raúl: Era más bien una novela sobre las problemáticas juveniles que había en Cuba, en la que describía situaciones que en la literatura anterior no se habían tocado.

Carlos Esteban: ¿En qué año la publicaste?

Raúl: La publiqué en el año 1994, pero fue un Premio David (patrocinado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba) en el 89. Debía de haberse publicado en el año 90 pero es que precisamente ese fue el año de la caída del bloque socialista, de la gran crisis del papel. Entonces hubo un bache editorial en Cuba y por eso sale cuatro o cinco años después. Es una novela sobre esta subcultura juvenil, que son los aficionados a la música rock. Nosotros le llamamos los roqueros, los ‘frikis’.

Carlos Esteban: Y tú, ¿fuiste ‘friki’?

Raúl: Sí, claro que sí. La época mía fue la época del rock duro, Led Zepellin… La novela es un poco la descripción de todo este submundo de los jóvenes roqueros cubanos, que es un tema bastante interesante y que no se había tratado antes.

Carlos Esteban: Esto en un lugar como Cuba donde imperan, por supuesto, los ritmos caribeños.

Raúl: Sí, claro, es por eso. En aquella época yo recuerdo: o eras roquero o eras salsero.

Carlos Esteban:  Y la segunda novela se titula Mata (Premio Pinos Nuevos 1994) que fue publicada además en Francia en una edición bilingüe, español-francés que obtuvo un premio en traducción…

Raúl: Es una novela corta. Tiene un hilo de conexión con la primera porque participa un personaje de la primera novela, un personaje que era roquero también; que era poeta, mulato, pero de pronto tiene un problema en su escuela, lo expulsan. Entra al servicio militar y era el momento de la guerra de Angola, donde Cuba tuvo una participación especial. Y entonces son las peripecias de este poeta-roquero en la guerra, en una emboscada que le hacen y cómo intenta sobrevivir.

Carlos Esteban: Y qué te interesaba hacer… ¿Cuál era tu tesis?

Raúl: Lo que más me interesaba hacer era cómo se formaba un héroe; esa era la tesis. Cómo cualquier persona, cómo este personaje que siendo un sencillo roquero-poeta puede llegar a convertirse en un héroe. Pero todo esto con una mirada un poco diferente a la mirada que se tenía en Cuba de la guerra, que es una mirada más bien triunfalista; una mirada heroica, que voy a la guerra de verdad.

Carlos Esteban: Y la tercera novela, La estrella boca arriba (que estuvo publicada en Amazon)…

Raúl: Retomo otra vez el tema de los roqueros. Es una novela mucho más ambiciosa, más experimental…

Carlos Esteban: Eso significa que el rock es importante para ti, el tema apasiona…

Raúl: Yo incluso escribía con la música de rock de fondo, y si era en inglés no me molestaba…

Carlos Esteban: Y después de estas novelas es que regresas a la ciencia ficción.

Raúl: Siempre me mantuve en contacto pero como que no publicaba sobre ese género, y ahora estoy empezando a publicar cosas de ciencia ficción. Tengo dos novelas ya, porque el género siempre me gustó mucho…

Carlos Esteban: Y dentro de la narrativa es el género de la novela el que te llama…

Raúl: Sí, la novela más que el cuento, aunque tengo varios cuentos que han sido publicados en antologías.

Carlos Esteban: ¿Y por qué la novela?

Raúl: Porque me permite desarrollar la psicología y las evoluciones de los personajes, mucho más cuando son novelas sobre jóvenes que están aprendiendo las cosas elementales de la vida, de la sexualidad, de la interacción social y son temas muy riesgosos. Yo escribiendo ciencia ficción soy bastante realista también. O sea me gusta escribir cosas que a lo mejor las personas se confunden y no lo ven como ciencia ficción, sino que lo ven como algo raro, entre dos aguas. No se sabe muy bien si es realismo o ciencia ficción. Me la paso cambiando en esa frontera. Joss (escritor cubano premiado de ciencia ficción) dice que él es un escritor de ciencia ficción que escribe a veces realismo, y que yo soy un escritor de realismo que escribo a veces ciencia ficción. Pero bueno, participamos de las mismas cosas, y es bien interesante lo que él escribe.

Carlos Esteban: En qué momento del día fluyes para crear...

Raúl: Mi mejor hora para escribir es cuando me acabo de levantar y me he tomado dos tazas de café y todavía está amaneciendo. O sea, cuando no tengo trabajo, cuando no tengo otras cosas que hacer. Ahora, desde que tengo un niño pequeño, es mucho más difícil escribir, pero es mi hora de más energía. Me levanto y ya, me pongo a escribir, porque a la tarde me pongo más… Cojo la tarde para vivir, para leer otras cosas, o para informarme para escribir artículos…

Carlos Esteban: Y eres también profesor de jóvenes escritores en el Centro de Formación Literaria “Onelio Jorge Cardoso”.

Raúl: Sí, es un centro auspiciado por el Ministerio de Cultura. Somos tres profesores y nos repartimos las clases. Hacemos tres unidades fundamentales. La primera unidad que es recordar todas aquellas cositas de redacción, que a veces uno se olvida cuando comienza a escribir; lo que tiene que ver con puntuación, adjetivo, gerundio, sintaxis, todas esas cosas. Yo doy una sobre sintaxis, armonía en la frase, doy también la metáfora dentro de la narrativa, los lugares comunes, las frases hechas y cómo evitarlas; cómo rejuvenecerlas y ponerlas otra vez en circulación.
Después damos todo lo que tiene que ver con la narración, con la redacción de una historia, de un cuento. Entonces vemos los puntos de vista, espacial, temporal. Vemos también lo que tiene que ver con la descripción, personajes, diálogo, construcción de personajes.
La última unidad es para técnicas narrativas específicas. No le llamamos ‘Curso de escritura creativa’, le llamamos ‘Técnicas narrativas’. Y terminamos conversando acerca del monólogo interior, también de la técnica de la caja china, los vasos comunicantes, los diálogos telescópicos…

Carlos Esteban: ¿Cuánto tiempo dura el curso?

Raúl: Casi un año y es totalmente gratuito para los estudiantes. No solamente damos clases para los estudiantes de la capital sino para todo el país. En vacaciones lanzamos la convocatoria, ellos mandan tres cuentos. Hacemos un comité de selección, aceptamos los mejores aspirantes y salen muy bien. Llevamos 15 años haciendo esto, y hemos graduado cerca de 700. No quiere decir que hemos hecho 700 escritores.

Carlos Esteban: Eso te iba preguntar, acá tenemos el debate sobre si el escritor nace o se hace.

Raúl: Nosotros pensamos que son las dos cosas. El escritor nace y se hace también. Nosotros no fabricamos a escritores. Tomamos gente que ya tiene el talento innato y le ayudamos a desarrollar las técnicas, las armas: cómo ser más intenso, cómo pueden llegar mejor al lector. Cada uno viene con sus propios estilos, sus propias maneras de ver el mundo. Nosotros no imponemos ninguna manera de escribir.  

Carlos Esteban: ¿Qué me puedes decir acerca del tema de los derechos de autor en Cuba?

Raúl: En Cuba la mayoría de los escritores guardamos los derechos de nuestras obras. Una vez publicada, al cabo de uno o dos años, las editoriales no se quedan con los derechos, sino que regresan a manos del autor. Nosotros no tenemos el sistema este de representantes, sí hay una agencia que nos representa pero no es oneroso en el sentido de que se lleven tus derechos y los vendan. Eso regresa siempre al autor.

Carlos Esteban: Has sido traducido al francés, ¿me puedes hablar brevemente de tu estilo?

Raúl: Soy un poco difícil de traducir, porque siempre experimento con el lenguaje; uso un lenguaje mito-poético; es un poco más trabajoso.
Yo lo que estoy viendo es que muchas editoriales están buscando literatura de mercado, de lectura fácil. Hay que escribir con un lenguaje de tipo neutral, lo más natural posible y como los cubanos no estamos presionados por el mercado tenemos el privilegio de poder experimentar un poco con la lengua, con el lenguaje.

Carlos Esteban: ¿Qué nueva obra te ocupa en estos momentos?

Raúl: Aunque estoy en la etapa de recoger información quiero hacer una novela que vaya por toda la historia de Cuba. La excusa es un muchacho que va con Juan Ponce de León en busca de la fuente de la juventud y este muchacho es el que descubre la fuente. Pero él se queda en Cuba y envejece, no es la eterna juventud, aunque él envejece un año cada 25 años. Por lo tanto ya han pasado 500 años y él ha podido vivir toda la historia de Cuba. Ha sido –como dice Borges- todos los hombres en un solo hombre. Ha sido cobarde, héroe, valiente, traidor, ha sido todo. Y eso me permitiría hacer una novela bastante ambiciosa. Por eso vine a Puerto Rico pensando un poco en empaparme de toda esa primera parte de Juan Ponce de León, su segundo viaje a Florida, el intento de colonia que intentó hacer ahí. Todo eso.
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Carlos Esteban CanaComunicador y escritor.  Nació en Bayamón, Puerto Rico, pero se crió en el pueblo costero de Cataño. Fundador de la revista y colectivo TALLER LITERARIO, publicación alternativa que marcó la última década de creación literaria boricua en el siglo XX.  Ha trabajado en el Instituto de Cultura Puertorriqueña como Coordinador Editorial, Director de Prensa para la V Feria Internacional del Libro de Puerto Rico y como Coordinador de Medios para el Encuentro de Escritores De-Generaciones.  Su periodismo cultural ha sido publicado en periódicos y publicaciones como Dialogo, Cayey, CulturA, El Nuevo Día, y Resonancias, entre otras.  Fue parte del colectivo El Sótano 00931.  Colaboro con el poeta Julio Cesar Pol, junto a Nicole Cecilia Delgado y Loretta Collins, en la antología Los Rostros de la Hidra.

Su periodismo cultural es reproducido en diversos espacios y bitácoras cibernéticas, con columnas como: Breves en la cartografía cultural; Aquí allá y en todas partes; Crónicas urbanas y el boletín En las letras, desde Puerto Rico, en bitácoras como Confesiones, Sólo Disparates: buscando la luz al final del túnel, Panaceas y placebos, Boreales, Revista Isla Negra y en periódicos como El Post Antillano.  Tiene tres libros publicados: Universos (micro-cuentos); Testamento (antología poética; una selección de 46 cuadernos) y Catarsis de maletas (cuentos).  Actualmente reside en la ciudad de Nueva York y desarrolla la plataforma multi-mediática Servicios de Prensa Cultural.  Para Carlos Esteban Cana profesar creación y cultura es como recibir oxígeno; vehículos que le permiten ejercer su libertad.